Hace unas semanas, se presentó al público el resultado final de la restauración de Joven caballero en un paisaje (c.1505) del pintor veneciano Vittore Carpaccio, obra adquirida por Heinrich Thyssen padre en 1935 de la prestigiosa colección Kahn y ubicada actualmente en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Un montaje que coincide con el centenario del barón Thyssen, un año en el que se da a conocer su figura como gran coleccionista y que quiere agradecer y conmemorar su contribución decisiva al enriquecimiento cultural de nuestro país. Esto es, una muestra más de cómo el arte mejora a las personas y a los entornos donde se ubica “Mi pasión por el arte me ha ayudado a superar momentos difíciles, tanto en mi vida privada como profesional. Esa pasión es más importante que cualquier otra cosa.” Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza La trascendencia que podemos experimentar acercándonos al arte está a nuestro alcance. Así fue

Nací el 15 de noviembre de 1887 en un en una granja de Wisconsin, en Sun Prairie. Desde pequeña supe que quería ser pintora. Mi determinación hizo que diera los primeros pasos. Fui a la Escuela de Arte del Instituto de Chicago. Fue una gran experiencia el tiempo que estuve en Chicago, conocí el Art Noveau, la ciudad se inspiraba en el vitalismo de la naturaleza, era maravilloso contemplar que ante la industrialización que se vivía, el amor a la vitalidad vegetal se respiraba en la decoración de los edificios, en la forma de crear artesanal. Decidí trasladarme a Nueva York, trataban de enseñarme a copiar de la realidad. Sin embargo, me di cuenta de que nadie me enseñaba a pintar lo que yo quería hacer, mi propia pintura. Durante ese tiempo crucé la puerta de la galería 291 de la Quinta Avenida y presentí que la galería de Alfred

De repente, una propuesta inédita. “Paisajes encontrados: El Bosco, El Greco, Goya”. Tres grandes maestros presentes en el Museo Lázaro Galdiano, y ahora, interpretados por Jose Manuel Ballester (Madrid, 1960). La exposición ha sido patrocinada por Idealista y Fundación Banco Santander, que ha cedido una obra de su colección Cristo agonizante con Toledo al fondo, de El Greco. La muestra, comisariada por Elisa Hernando Calero, parte de un conjunto de obras y una instalación de vídeo-arte de Ballester, en las que el artista sigue reflexionando en torno al concepto de apropiacionismo, sacando a la luz paisajes y aspectos secundarios de las obras pictóricas. Este pintor y fotógrafo, Premio Nacional de Fotografía en el 2010, nos lanza un gran desafío: volcar las obras hacia abajo, vaciarlas de su contenido y dejar que el continente donde fueron instalados los protagonistas de los lienzos, hablen por sí mismos. Es así como, aprovechando la

Recuerdo la exposición que se organizó en el 2016 comisariada por María Millán para la Fundación Loewe, en homenaje a Lucia Moholy. Este es el nombre con el que la conocemos después de contraer matrimonio en 1921 con László Moholy-Nagy figura relevante del arte del s. XX. Fotógrafa, crítica de arte, historiadora y docente, su trabajo, si fue revelador para ahondar en la filosofía y la estética llevada a cabo por la Bauhaus, es hoy todavía, fundamental. Lucia Schulz nace en 1894 en el seno de una familia acomodada, con una educación completa en idiomas. Asiste a clases de Filosofía e Historia de Arte. Pronto abandona el hogar familiar con el deseo de ser una mujer independiente. Aburrida de su Praga natal se instala en Wiesbaden, la Niza del norte, donde varios nobles rusos se instalaron antes de la Revolución de Octubre, comenzando a trabajar como secretaria de redacción.  El